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通俗还从脱俗来—柳滨绘画的艺术内涵-新闻中心

??柳滨的《猫趣图》

(偏向前供图)

偏向前

说到柳滨,就会想到近代海派另一位较有影响的画家程璋(字瑶笙),两人画风千篇一律,都把西画的透视、明暗等技法融入传统中国画中,在当时有“海上二笙”之称。

程璋年长柳滨18岁,曾是这一海派画风的领军人物。程璋独特的画风,很受人们迎接,当时其绘画润格与海派大年夜师吴昌硕险些相称,画价比另一位海派大年夜师吴湖帆超过跨过三倍。如今,程璋作品在艺术市场上价位很低,其中缘故原由十分繁杂,但究其根本,在于其画过于写实、普通,少文人气,画格不太高。柳滨的绘画,亦是同样问题。

柳滨(字渔笙)是程璋的私淑学生,由于爱好程璋的画风,偷偷研学“程式”文字。他的绘画风格与程璋十分邻近,但艺术水平上略有差距。柳滨在当时也颇具声望,“海上二笙”就是对他绘画成绩的一大年夜肯定。

柳滨绘画主要有三个特征:一是作品富有生活气息,形象逼真;二是技法借用西法,中西合璧;三是绘画题材吉祥,雅俗共赏。

近代中国文化与西方文化碰撞后,画坛呈现了诸多不合的风格骚派,把十九至二十世纪的中国绘画推向了风格多样化的场所场面,这个时期的中国画成绩最高、思惟最生动。如岭南画派的“二高一陈”接受了日本画法;京津画派的徐悲鸿、蒋兆和借鉴了泰西画法;海派的林风眠、吴冠中等洋为顶用、中西结合等。

同为洋为顶用,柳滨的绘画风格与“二高一陈”及徐悲鸿流派照样有较大年夜差距。高剑父、高奇峰、徐悲鸿等近代大年夜师,受西画或日本画的影响,也考究物象的形似,但他们在技法上更多地重视作品的文字意见意义,作品富有人文内涵,格调境界高逸,艺术个性光显。而读柳滨绘画,感到作品还没有完全“脱俗”,不时流露出世俗气,这一点与画家的审美教养有关,与画家靠鬻画为生的生活处境也有很大年夜关系。

柳滨于1935年创作的《猫趣图》就带有这一特征。

《猫趣图》中,画家选用了月季花、猫、鱼、水鸟等日常生活题材,以娴熟的写生技术,把猫、鱼、鸟等动物描画得宛在目前、有趣可爱。如对猫的形貌用笔厚重,诟谇相间,极具西画的体量感与层次感。这种画法稍有掉慎,轻易笔触生硬,动物显得枯燥。画家擅于细节形貌,如猫的爪子富有动感、张力,全部身子呈冲刺状,眼神炯炯,凝视着河畔的水鸟和游鱼,那种“见鱼如渴”的欲望被画家描述得力透纸背。对游鱼的描绘也富有明暗层次。柳滨力争动物形象逼真,生活意见意义盎然,投合了通俗庶夷易近的审美。

作品中的一些配景选材也十分考究。除了池塘、溪石、杂草等,画家重点选择了月季花作为主要素材。画家在小池上部画了一些月季,小池与游鱼在月季的遮阴下,画面显得加倍安谧。从艺术角度核阅,画家所绘月季只管逼真,但较为“俗气”,如对月季花蕊的描画过于追求真实,少了些自然感和文雅气,花蕊显得板滞。此外,月季叶子的画法、造型较为类同,花叶铺色及勾茎缺少变更,这样的审美取向绝非一流画家所为,由此也反应出柳滨艺术品位的不够。

中国画十分考究传统文字功夫,重视画的境界和风致,重视“画外功夫”。柳滨传统功夫较为踏实,对传统取法的门路也广,上至宋元,下及明清,无所不临,山水、人物、花卉、走兽,样样拿得起。他学宋人元人,临玉壶隐士、易元吉、东园白叟,均以“程式”的中西结合之法借鉴前人,从某种意义上说属于“古为我用”,有必然的艺术代价。但时至今日,艺术投资者从投资增值角度去收藏、投资画家作品,作品的不雅赏性就不再是重点,藏家更关注画家在美术史上的职位地方、艺术成绩以及独特个性,并以此考量他的投资代价。故柳滨这一起近代海派二三流画家的作品,眼下成为冷门货也不够为奇。

南朝谢赫在《古画品录》中曾提到“气韵活跃”。气韵是指中国画内在的神气和韵味,它是中国画的灵魂。谢赫眼中的气韵活跃,内涵富厚,还包孕中国画作品的意境、格调等。绘画格调直接关系到作品艺术层次的高下。近代画家俞剑华在《再谈文人画》中枚举了一些中国画的风格,如文雅、古拙、秀逸、遒劲、流利、轻松、厚重、纯朴、精练、气韵、淋漓、清瘦、奇肆、神骏、韵味、活跃、超脱、雄伟等,觉得“有一于此,便可名家”,如能兼容并包,便成大年夜家。

近代海派大年夜家唐云说过:“艳不伤雅,普通还从脱俗来。”在唐云眼里,中国画无论你取“淡”照样“艳”,必须脱俗,要画得雅。“雅”便是文雅,说到底在于“文”。“文”即文气,亦即教养。唐云的花鸟画从早中年的淡雅,到暮年的厚重古拙,作品始终漫溢着文人气息。听说唐云脾气豪放,又好酒,情怀与胸襟培育了他成为画坛大年夜家,而这些特质是柳滨所欠缺的。

“人品必高,学问必深,才情必富,胸襟必宽,诗词必妙,书法必工,才能成为精彩的画家。”这是近代画家俞剑华老师对中国画的见地,当然也可以此去不雅照每一位中国画家作品的艺术代价。

柳滨(1887-1945),字渔笙,宁波人,寓居上海。近代海派画家,与程璋有“海上二笙”之称。

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